Conferencia radiofónica

Conferencia de Estrella de Diego:

Estrella de Diego actualmente crítica de arte, ha ejercido diversas conferencias a nivel europeo, entre ellas especialmente aquí en España.

La posición en la que parte como medio de una nueva evolución del arte de nuestro tiempo, se sitúa en la figura de artistas consagrados en Latinoamérica durante la década de los 50 y 60, bajo el desprecio de una sociedad que no comprende e ignoran estos cambios.

A partir de los 50 y 60, en Brasil se dará a resurgir una serie de artistas vinculados a Latinoamérica. A pesar de no mantener ninguna relación con libros de texto, prontamente Brasil manifestará un gran auge social como foco de experiencia y pensamiento.

Durante los 60 comenta Estrella, en la zona de Sao Paolo se da a conocer los “Happening”, una forma espontánea y teatral en la que el artista acoge un objeto urbano, cotidiano o callejero, que una vez dotado de objeto de arte, es presentado de forma directa al público donde este puede interactuar con ello. Según Alan Capbrought, se trata de una forma de teatralidad en espacio-tiempo. En este apartado, Estrella argumenta con el personaje de Claes Oldenburg, cuyo propósito era implicar al espectador por medio de su cuerpo en la obra de arte. Obras como paseos para deambular por un entorno pre-fabricado, hacían que la obra de arte perdiera ese aspecto de marco donde todos los elementos albergaban (activismo).

En la década de los 70, se sigue manteniéndose esta forma de arte, donde el propio artista se presentaba como presentador de su propio espectáculo, cuyo objeto no era sino la de poner en evidencia las contradicciones del mundo occidental.

                                      Estrella de Diego durante la conferencia

Acompañando a esto, Estrella aprovecha para argumentar sobre el constructivismo brasileño que se dio durante estas décadas, que basándose en una serie de formas abstractas sacadas de su contexto, darían paso a nuevos artistas que nacerían como

Lilla Pape, que por medio del arte callejero usaba ropas y piezas para usar y tirar.

Estrella comenta la persistencia de este estilo hasta casi la actualidad, como se da el caso de Nicole acostantino en 1996, Argentina, en la que la ropa, en este caso el uso de capas imitaba a la piel, o incluso albergar en las obras objetos punzantes como cuchillas, donde los siniestro se hace patente, “el arte de tocar sin querer ser tocado”.

Siguiendo esta gama, mencionar a artistas de la talla de Helen Shandwick, en la que la obra de arte recaía en percibir los olores del ambiente o del objeto, como en este caso de una fuente de chocolate, que bajo el deleite y excitación sin probar ni tocar era inevitable. En ellas participaban la sensualidad y la nostalgia. Este estilo permanecerían incluso en los 90, donde las obras de arte estaban dotadas de perfumes y olores fragantes.

Durante la década de los 60 comenta Estrella, está marcada por un empeño de romper con lo establecido en el arte, en la que se elimina el concepto de museo y sus paredes, dando ejemplo al artista Félix González al uso de paneles colocados en las paredes de la galería decorados con nubes gracias a la fotografía, (Copy Art). Con esto, el artista deja de ser un simple artesano para que por medio de la fotografia, convertirse en patrocinador de una nueva forma artística. Cabría destacar la figura de Christo, cuyo formalidad era empaquetar lugares, o la figura de Walter de María, cuya tendencia artística (Land Art),  era la de echarse al campo, al medio ambiente, con la función de demostrar los problemas de la devastación y la destrucción que el hombre propiciaba a la naturaleza. Con objeto a esto, a finales de la década de los 60,  se obtuvo una tendencia y auge por el paisaje gracias a la influencia de la fotografía. Personajes como Robert Smithon con su Espyral Yetti, propuso establecer la propia naturaleza, el entorno como un verdadero museo que junto a las inclemencias del tiempo propiciaba un gran espectáculo. Este estilo de arte sugería de ambientes inhóspitos, siniestros a veces, cuyo objeto como he comentado era la de preservar y recuperar el paisaje perdido.

Estrella de Diego, se ha basado durante esta conferencia en esclarecernos la posibilidad que tiene el artista en innovar y evolucionar artísticamente tomando como ejemplo a artistas latinoamericanos, que desprendiéndose del espacio cerrado de la galería o museo, supieron cambiar el significado de la obra de arte, sirviendo de ejemplo a las siguientes generaciones.